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芭蕾舞摄影作品,芭蕾舞摄影作品欣赏

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  1. 法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者?

法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者?

一生钟情于描绘芭蕾舞女的印象派***埃德加·德加

在印象派的画家当中,埃德加·德加可能是最特立独行的一,无论从个性还是对印象派艺术的认识上,皆不同于其他的印象派画家。德加不以研究自然风景的色彩为主,主张创作从记忆中取材,并且只在室内作画,他只描绘自己喜爱和熟悉的现实生活题材,去捕捉人们日常生活中美好的瞬间印象,这是德加与众多印象派画家最大的区别。

《摄影师眼中的芭蕾***》

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图片来源网络,侵删)

德加的绘画绝大多数都是由女人元素构成的,而这其中大部分画作都是表现年轻的芭蕾舞演员。在当时,巴黎的芭蕾舞十分盛行,被认为是当时最高雅的艺术形式之一。德加是芭蕾舞艺术的忠实爱好者,他经常参加演员的排演,欣赏她们演出,芭蕾剧院的台前幕后,成了德加每日必到的场所。当印象派画家走出室外,在自然环境中研究光色表现的时候,德加却辗转于舞蹈教室和剧院,描绘着舞台上人工光线下的***。

德加之所以选择芭蕾舞者这种运动感十分强烈的描绘对象,除了对芭蕾舞艺术本身的喜爱之外,主要因为德加试图在瞬间的场景中表现出一种真实存在的运动感。他以一种客观的旁观者的角度观察着这些舞者,分析在不同环境下人体形态发生的变化,利用这些短暂、偶然的片段动作,转变为凝滞瞬间印象的能力,达到了艺术表现的一个新的高度。

《排练教室》

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(图片来源网络,侵删)

德加特别推崇用记忆绘画,反对完全对景写生的做法,他认为:“眼睛看到什么东西,就表现什么东西,这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好?那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用,这样就会得到更强烈的印象,也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆、你的幻想从自然权威束缚下解放出来,该是多么宝贵。”

《舞蹈课》

出身中产阶级的德加,受到过良好的教育和艺术的熏陶,在官方的美术学院受过正统的而严格的学院派教育,这使得古典主义的人物技法运用在德加的作品里得到了更加富有表现力。德加是捕捉人物动态的高手,他不拘成法的构图以及出人意表的观察角度,利用素描从运动的场景中捕捉自己独特的感受,并施以色彩来补充“真实性”。他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。

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(图片来源网络,侵删)

《在栏杆上练习的舞者》

他的作品画面呈现的中心并不是演员们美妙的舞姿或者年轻女子靓丽的容貌,反倒是很多不经意间的动作。他敏锐地捕捉到了更为真实且属于内心情感瞬间流露的“偶然”,这些极其真实、生动的瞬间情景,通过他的画笔一览无余地展现在观众面前。

埃德加·德加(Edgar Degas 1834-1917)出身在巴黎一个银行世家。殷实富有的家庭背景为他的艺术学习提供了非常有利的条件。早年他接受的是学院派艺术教育,随安格尔的一个学生学画。

从临摹古代***的作品开始,德加熟练地掌握了古典绘画技法,尤其擅长素描,但他后来并没有像安格尔那样忠于古典主义和新古典主义,而是受朋友马奈和印象派的影响,结合印象派技法表现一些当代生活题材的创作,尤以芭蕾舞女演员最为著名。

去年,是德加逝世一百周年,奥赛博物馆于特地举办了大型文献及绘画回顾展:《德加舞蹈绘画:向德加与保罗·瓦莱里致敬》以纪念这位伟大的印象主义画家。这个展览的宣传画就是德加的一幅舞蹈演员作品。(见上图)

大多数印象派画家都热衷于把画架搬到室外,描绘自然风景,探索光影的奥妙。和他们不同,德加更喜欢呆在画室里作画。

德加想在作品中表现运动,就像相机拍摄的那种瞬间的效果。他在这方面做了大量的尝试和努力,创作了大量的芭蕾舞作品系列

德加用眼睛对瞬间移动的形体进行捕捉,再用画笔将这些片刻间的动作记录下来,这两点都是极具挑战的。他孜孜不倦的描绘着转瞬即逝的身影。

德加非常执着于芭蕾舞者这个题材,通过她们来捕捉形体的瞬间美感和空间的块面结合。

到此,以上就是小编对于芭蕾舞摄影作品的问题介绍到这了,希望介绍关于芭蕾舞摄影作品的1点解答对大家有用。

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